2024年11月10日／台北當代藝術館  

【記者林宜柔報導】

由多位藝術家共同創作的展覽「反覆演練 Re-her-sal：預演」2024年10月19日至2024年12月15日在台北展出，通過豐富的多媒材和現場表演深入探討社會敏感議題。 

這場展覽是《反覆演練 Re-her-sal》系列計畫的一部分，展名中的「re-her-sal」特意錯拼自「rehearsal（排演）」，強調「her」的女性視角，並帶出「re」的重複性與修補意味。這一系列作品嘗試將性別的「展演」和美術館的「展示」進行雙重意涵的結合，挑戰既有的藝術框架，探索女性在愛情、創傷和社會期許中的心理反應與行為表現。 

探索社會文化的多重議題 

藝術家李秀芬的作品《剛剛 after THAT》通過現場即興表演、影片裝置和觀眾互動，揭露舞台上的性別文化。作品包含宣傳影片、演後座談等多元元素，激發觀眾的參與與反思。她經常根據觀眾反饋進行後續創作，進一步深化作品在性別與社會偏見上的探討。 

在同一展覽中，程時雍與Genn Lau的作品《在對話的盡頭 When there comes no reply》則以內省的角度，利用聲音裝置與影像描繪人們在情感孤獨中的心理掙扎，探討愛情與幸福的多面性。藝術家以自我對話引導觀眾反思，在無法找到外在答案時如何透過記憶片段審視內心渴望。林沛瑤的影像裝置也同樣關注女性自我審視和表演意識，展現女性生命經驗中的複雜性。 

其中一位觀眾李小姐表示：「展覽讓我感到不尋常的安靜，彷彿陷入找不到答案的情緒中。特別是在《在對話的盡頭》前，聲音裝置直接觸及內心悸動，藝術家給予的思考空間讓我自己去經歷與理解。」她建議有興趣的觀眾也能參觀此展，從不同視角重新審視這些當代議題。 

女性經驗的「預演」與未完成的可能性 

「反覆演練 Re-her-sal：預演」的展覽概念源自劇場中的「預演」，這種未完成的狀態提供了藝術實驗與反思的空間。展覽不僅呈現了藝術家們對社會議題的深刻體會，也以女性生命經驗、身份與場域為核心，探討性別與身體、創作與策展的多樣性。藝術家挑戰展覽完成即定義作品完成的既有觀念，打破美術館的理性框架，讓女性經驗在藝術中得到自由探索的機會。 

這場展覽不僅是視覺享受，觀眾得以從作品中暫時擺脫繁忙生活，透過藝術家的創作找尋自我與理解他人情感的共鳴，這正是展覽深刻的魅力所在。 

（113學年度第1學期／第314期／編輯：林宜柔／照片來源：林宜柔）