2025年3月20日／台北市立美術館  

【記者林宜柔報導】

現代藝術家賴純純的回顧展「黑潮」於本月正式開幕，展出其自1970年代至今的創作精華，涵蓋油畫、壓克力繪畫、複合媒材作品、雕塑、裝置、手稿、影片及文獻等多元類型。本展由藝評家張晴文擔任客座策展人，透過「色彩與形式」、「空間與流動」、「東方美學的再詮釋」及「自然的回歸」四個子題，完整梳理賴純純藝術發展的脈絡，帶領觀眾深入其藝術世界。 

色彩與流動的藝術語言 

 賴純純早年受廖繼春啟發，將色彩視為繪畫的核心語言，並在赴日求學期間建立了空間創作的觀念。1980年代，她開始以複合媒材探索形式自由的可能性，並在重要競賽展中嶄露頭角。1986年成立「SOCA現代藝術工作室」，推動台灣前衛藝術發展。1990年代後，她逐步轉向東方美學，強調材料的自然性與內在感性。1998年起，她深入公共藝術領域，行遍全台，2007年後則將生活與創作重心移往東部海岸，使作品更深刻反映對自然的嚮往與省思。 

「黑潮」展名象徵賴純純創作的純粹與深邃，以及其作品中流動而貫徹的精神。觀展者鄭小姐表示：「賴純純的作品色彩鮮明，但又不只是單純的視覺美感，而是帶有一種強烈的情感流動。我特別喜歡她2007年後在東部海岸創作的系列，能夠感受到她對自然的關注，甚至讓人產生一種與環境共鳴的感覺。」本次展覽的策展方式讓她對賴純純的創作歷程有更清晰的認識。「以前對她的作品了解不多，這次展覽透過四個子題，把她從1970年代至今的發展脈絡整理得很清楚，讓人能理解她如何一步步找到自己的藝術語言。」 

回顧與前瞻：持續創作的藝術家 

 賴純純的作品不僅見證了台灣當代藝術的發展，也反映了她個人對藝術的持續探索與自我實踐。展覽現場還特別展出了她的部分手稿與創作筆記，讓觀眾得以窺見她的思考過程。 

「黑潮：賴純純回顧展」將持續展出至2025年5月25日，提供藝術愛好者深入了解這位重要藝術家的難得機會。展覽期間亦將舉辦多場藝術講座與導覽活動，讓觀眾能更全面地感受賴純純作品的獨特魅力。 

（113學年度第2學期／第318期／編輯：／照片來源：林宜柔）