2026年3月18日／富邦美術館 

【記者童思穎報導】 

富邦美術館12/24—4/20 富邦美術館近日推出「共鳴：光、愛與色彩的交響」展覽，以富邦藝術典藏為起點，圍繞「光、愛與色彩」三大核心概念，帶領觀者走入一場結合視覺、情感與空間感知的藝術旅程。 

走進展場，映入眼簾的不只是各具特色的藝術作品，更是一種被光線、色彩與空間層層包覆的細膩氛圍，讓人彷彿置身於一段持續流動、緩緩展開的心靈對話之中。展覽最大的特色，在於光線不再只是照亮作品的背景條件，而成為作品本身的一部分。從樂高積木、蝴蝶、人造鑽石，到霓虹燈、黃銅、大漆、大理石、織品與不透明水彩，不同材質在光影變化下呈現出截然不同的質地與表情，也讓觀者在移動、停留與轉身之間，感受到作品隨著光影流轉而產生的層次與節奏。參觀民眾林小姐表示：「走在展場裡時，可以感覺到每件作品都像在和空間對話，讓人不只是用眼睛欣賞，而是整個人都慢慢被情緒帶進去。」 

走到艾未未《最後的晚餐》可以直接看出作品與觀賞者之間的互動：不少民眾會在作品前停留、舉起手機拍攝，也有人一邊觀看一邊與同行者討論。這件作品之所以成為展場焦點，不只是因為尺幅巨大，也因為它同時結合經典名作、鮮明色彩與當代媒材，讓觀者在熟悉與陌生之間產生新的理解。相較於照片一偏向內在感受與觀看節奏的累積，《最後的晚餐》具有立即吸引目光的效果，也讓展場出現明顯的人群聚集現象。現場參觀的陳先生表示：「有些作品第一眼看不一定完全理解，但在停下來多看一會兒之後，反而會感受到一種很深的情緒留在心裡。」 

照片中的作品，是中國藝術家艾未未的《最後的晚餐（粉紅）》。艾未未以達文西《最後的晚餐》為原型，運用約37萬個樂高積木重組經典宗教畫面，讓原本莊嚴的構圖轉化為帶有像素感與當代流行文化語彙的作品。當觀者站得較遠時，仍能辨識出原作構圖；但當距離拉近，畫面又會拆解成一格一格的色塊，形成觀看方式上的轉換。 

「共鳴：光、愛與色彩的交響」不只是一場典藏展，更是一段邀請觀者放慢腳步、重新感受自我與世界關係的觀看旅程。透過藝術作品與展場氛圍的交融，觀者得以在光與色的流動之中，重新發現那些平時不易察覺的內在感受。對喜愛藝術與感官體驗的民眾而言，這場展覽無疑是一場值得細細品味的心靈饗宴。 

（114學年度第2學期／第328期／編輯：吳婕妮／照片來源：童思穎）