攝影展-敘事的向度：攝影中的在場與獨白

115年04月12日／國家攝影文化中心

【記者何宣毅報導】

「影像中的敘事，不僅是快門時機、美感表現，更透過紙本、數位載體，在拍攝與觀看之間，交會彼此言說的空間。』–引用自國家攝影文化中心之介紹。攝影展【敘事的向度：攝影中的在場與獨白】，於12/9-5/24在國家攝影文化中心展出，帶領觀眾重新凝視影像背後的敘事力量，在攝影師與觀眾中創造對話的空間。

本次展覽由傅遠政策展，共分為「雙城記事」、「青春的噪點」、「在場與見證」共三個子題。

「雙城記事」為1940年代，攝影師張才與吳紹同拍攝的上海與臺灣。在兩位攝影師的照片裡，1941至1947年的上海展現了其多元融合的生活姿態。照片〈黃包車與電車〉中，東洋的三輪車與西方的電車，兩種迥異的交通工具在上海中同時存在；〈冬天上海市交通擁擠情形〉則是展現了三輪車與汽車同時存在的奇特場景。而諸如〈賽夏族矮靈祭〉、〈高山族少女獨影〉則揭露了同時期臺灣原住民的生活情況。

「青春的噪點」於前者不同，以抽象的手法去表達攝影師本人的自我，七等生與郭英聲欲透過數十年前的照片，將自我的情緒與故事傳達給觀眾。兩位作者以獨到的手法，或是一匹〈白馬〉，又或是〈夢裡的沙河〉，將言語無法傳達的、過去的思緒，以影像的方式散布給讀者。

「在場與見證」透過張蒼松與許伯鑫的鏡頭，觀眾得以看見諸如野百合學運、520反政治迫害大遊行、921的受災者、……。攝影師不僅是旁觀的報導者，更是親身參與行動的實踐者。藉由按下快門與書寫，這些深刻的紀實影像記錄著人類的勇氣與時代的蛻變，展現攝影關切現實、推動社會反思的積極作用。

觀眾張先生跟我一樣很喜歡〈冬天上海市交通擁擠情形〉，他說:「沒想到70年前的塞車比現在還嚴重」；站在作品〈黃玉英家族大里市「金巴黎」社區〉前的黃小姐說 :「921大地震是一個慘烈的災難，教科書紀載的重大悲劇」她一一掃視張蒼松的其他作品，「書上的文字並不會記得這些活生生的人，但是照片會」說這句話的時候，她十分專注的看著作品。

【敘事的向度：攝影中的在場與獨白】猶如一場深刻的視覺洗禮。它透過觀者與影像的對話提醒大眾，攝影的價值不僅在於按下快門的精準時機。這場展覽透過嘗試建構一個跨越時空的空間，邀請觀者走入展場，在膠捲之中觀看那些曾經的故事。