時代的側寫：攝影觀點的流轉與重構

115年04月12日／國家攝影文化中心

【記者何宣毅報導】

攝影展【時代的側寫：攝影觀點的流轉與重構】，展示了攝影師如何從多元的側面切入，理解並記錄複雜的社會面貌，帶領觀眾在觀看與被攝之間，建構一場跨越時代的對話空間。

本次展覽由林學敏策展，分為「鏡頭的移轉」、「生命的表情」與「消失的風景」共三個子題。

在《鏡頭的轉移》中，醫生也是攝影家的黃伯驥透過〈遲到〉、〈好奇〉、〈小保姆〉等作品，以小兒科醫生的視角，捕捉60年代臺灣街頭的溫潤人情；謝三泰的《走拍台灣》系列，則將鏡頭對準高屏地區的勞工與基層群眾，將那些鮮少被主流歷史關注的區域與面孔化為永恆；蔡明德在《人間現場》中，更以親臨歷史核心的姿態，記錄了臺灣解嚴前後的群眾運動與底層勞動現場，其作品〈煤山礦災礦工的喪禮〉、〈李長榮化工汙染事件〉皆以強烈的視覺張力，呈現出基層群眾在時代巨變下的生命姿態。

《生命的表情》作品直面被攝者的靈魂，呈現歷史與現實交錯下的生命重量。張乾琦歷時六年拍攝的《鍊》系列，以等身大小的肖像，極具震撼力地記錄了龍發堂精神病患被「情感鍊」相繫的生命處境。黃子明的《韓戰反共戰俘的政治紋身》則將鏡頭對準老兵凋零的軀體，揭示了因時代悲劇而刺上的反共標語，皮膚在此刻成為意識形態最直接也最痛楚的載體。此外，王有邦長年追蹤的《好茶紀實》與潘小俠的《白色烙印：1949～2009人權影像》，則分別為逐漸凋零的魯凱族部落耆老及白色恐怖受難者留下深刻的生命見證。

「消失的風景」將視線延伸至土地與環境，聚焦於現代化浪潮中被遺棄的空間與生態地景。高俊宏的《廢墟影像晶體計畫》，嘗試喚醒被時代洪流退去的空間殘骸，通過藝術的再造方式，激活觀眾對於歷史盲區的記憶。楊順發的《台灣水沒》則在唯美、如潑墨山水般的風景背後，隱藏著地層下陷與海水倒灌的土地危機，使觀者在美感與困境的視覺衝突中產生深思。吳政璋的《台灣「美景」》系列，拍攝於因經濟過度開發而異化的地景，他以傳統風景攝影的構圖，配以刻意過曝而慘白的人臉，強烈暗示了現代大眾對於環境崩壞的盲目與冷漠。

觀看著《台灣水沒》的陳先生感嘆：「第一眼看到這些照片時，我還在想臺灣有這麼漂亮的地方嗎？但是這些看起來漂亮的地方，卻是地層下陷的證明。」另一位觀眾李先生對著同一幅作品有著類似的意見，他說，老家附近很多地方也都因為地層下陷而消失了，這番對話，巧妙地呼應了展覽欲探討的觀點流轉。

【時代的側寫】猶如一場深刻的視覺洗禮。隨著環境與時代的推進，不同的拍攝媒介與影像語彙，皆成為攝影家對社會變遷、環境議題、文化歷史與人物生存狀態的深層關懷。這場展覽建構了一個視覺與歷史交會的場域，向大眾證實了攝影的價值不只在於記錄客觀的現實，更在於攝影師如何透過鏡頭，書寫出主觀的獨白。