2026年04月15日／ TKG+ 

【記者林語芊報導】 

由長年居住花蓮的藝術創作者邱承宏帶來的個展《柔韌之餘》，在2026年3月7日至4月25日於TKG+展出。這場展覽從2024災後現場出發，將殘留的物件轉為可以被觀看與感受的空間，帶領觀者思考人與記憶之間的距離。 

一進入展區，最引人注目的是兩座由鋼材組成的巨大書架。支撐結構凹凸不平的痕跡隨處可見，顯然經過強烈外力，但整體輪廓仍維持著書櫃的樣子。旁邊立著大型氣球燈，發出暖黃色光線。這種燈具常見於工程現場或救援情況，在這裡卻變成唯一的照明來源，也讓整體氛圍帶著一種尚未結束的緊迫感。 

另一側的裝置則以懸吊結構呈現，一座旋轉形式的階梯被鏈條固定於空中，結合了傳統磨石子技術與工業用的H型鋼，打破了傳統雕塑的界線，使其更具劇場感與空間張力。看似穩固卻失去功能，與上方投射而下的冷光形成對比，也讓整體環境更像一處被隔絕的區域。 

這些作品的材料來源，都來自花蓮震後的建築殘留。由藝術家親自收集現場遺留下來的碎片，再透過重組與再製，轉化為新的形式。重點不在於還原，而是讓原本已經毀壞的物件，以另一種樣貌繼續存在。這些創作並沒有刻意強調背後的故事。即使不理解其來源，觀者仍可以在整個展間獲得感受。作品本身具備獨立性，不需要依附敘事才能成立，也讓它跳脫了常見的災難題材框架，避免過度渲染情緒。 

策展人員張先生表示：「大部分的畫廊看到都是平面作品，我覺得是這一次展覽相當難得的地方，我們直接把整個展區分為兩塊去展出這種非常大型的石雕型作品。」觀展民眾黃小姐說道：「展品不多卻非常震撼，大型卻保有它的細緻度，有別於以往看展的感覺。」 

《柔韌之餘》強調其在商業畫廊中展出大型裝置藝術的特殊性，不僅展現了台灣當代雕塑的創新，更為大眾提供了一個轉化災厄觀點的新視角。或許藝術無法修復所有破裂，但它至少提供了一種方式，讓人重新看見那些仍然存在、卻被忽略的痕跡。 

（114學年度第2學期／第330期／編輯：李佩璇／照片來源：林語芊）