當物件反客為主:北美館《物質世界》展,重新定義人與物件的依生關係
2026年05月12日/ 臺北市立美術館
【記者林品均報導】
當手機成為身體的延伸、購物成為生活的日常、城市景觀被不斷堆疊與更新,我們是否還曾意識到,「物」其實早已悄悄改變了人們觀看世界的方式?臺北市立美術館近期展出的《物質世界》,便以「物質如何形塑人類生活」為核心,透過多位藝術家的創作,帶領觀眾重新思考人與物之間密不可分的關係。
展覽從消費社會、居所空間到城市發展三個面向切入,試圖回望台灣自農業社會轉向工商社會後,物質生產與流通如何逐步介入生活。從家庭中的家具與擺設,到城市中的高架道路與建築天際線,展覽不僅呈現物件本身,更揭示了隱藏於其後的社會結構與時代痕跡。
走進展場,可以看見藝術家透過錄像、裝置、繪畫與複合媒材等方式,描繪當代人與物件之間既熟悉又疏離的關係。有些作品聚焦於消費社會中的符號價值,有些則從個人空間出發,討論記憶如何附著於物件之上。策展內容也提及法國思想家布希亞對消費社會的觀察,以及斯蒂格勒關於技術與感知的討論,讓展覽不再只是視覺體驗。除了對物質社會的觀察,展覽後半段也進一步探討觀看與感知本身。在「由物而開展的奇想」展區中,藝術家透過超現實與達達式的創作語彙,讓日常物件脫離原有功能。葉片上的眼睛、晃動的手指裝置,以及語言符號的重組,都使觀眾重新意識到日常之中潛藏的陌生感與想像空間。
現場觀展的陳同學表示,自己最有感的是展覽對「消費習慣」的呈現,她認為展覽並沒有直接批判物質,而是透過藝術提醒人們重新觀察日常。另一位黃先生他認為在影像大量被複製與修圖的時代,展覽成功呈現出當代觀看經驗的不穩定性,他非常喜歡這個展覽。
《物質世界》展覽展至 2026年8月16日,這不只是一次關於物件的展示,更像是一場重新理解當代生活的感知實驗。當物質不再只是工具,而逐漸成為感知與記憶的延伸,人與世界之間的距離,也正在被重新定義。
(114學年度第2學期/第332期/編輯:網路報/照片來源:林品均)
