2024年12月29日/ 台北美術館 

【記者陳宥蓁報導】 

台北市立美術館於近日推出台灣藝術家林彥君的個展《洄鳴》展期自2024/12/14起至2024年3月2日。《洄鳴》為榮獲2021年臺北美術獎首獎作品，藝術家林彥君以聲音與記憶的關係為創作核心，融入對夢境與萬物靈性的探索，運用聲響捕捉隱藏在視覺之外的幽微世界。此作品呈現為一場60分鐘的循環展演，邀請觀眾進入暗室，透過聽覺、冥想與空間來感知。 

 林彥君，生於1990年新竹，現居柏林，目前生活與研究於墜落的狀態之中，墜落於沈睡、墜落於夢醒、墜落於未知。在她的共眠聆聽實驗之中遇見了一隻蜻蜓，在這隻蜻蜓生與息的陪伴之下，他們⼀起探索身處環境裡的寂靜、冥暗、微聲、塵埃、柔軟與共鳴。藉由創作，她慢慢的調頻至細微的存在與感知邊界的地帶，與萬物靈相遇學習，林彥君的創作深受聲音媒介的啟發，通過錄音與再現，她探索個人記憶與集體經驗之間的微妙聯繫。 

生與息之徊、夢與醒之迴、寂與聲之洄、此地與彼地之間：冥暗之中，邊際逝去，萬物融合，此地即彼地。如此之境，感知範圍的邊界淡去，如同夢醒時般溟濛的記憶堆疊著不同時空與超越此時此地的現實。在自然消長的循環裡，日照的彼岸易為⼈所忽略：冥暗、眠息、夢醒、寂靜⋯⋯它們如同塵埃般存在，且其存在不因是否被⼈類看見而改變。 

此展覽「洄鳴」由作品「夢鳴」與「洄道」一⼩時的生息循環組成，以空間、聲音與雕塑編織著林彥君與⼀隻蜻蜓、藝術家Gediminas Zygus和夢境的合作，以朦朧的詩意語言講述「隧道」的存在形式。 

「夢鳴」源自於振翅的瞬息之間，與蜻蜓因夢而遇並度過了牠此生的最後半天，憶起了前世糾纏，以夢耳聆聽細微之聲，探索不同維度的發生。連接著「洄道」詩意式的隧道研究，尋找現有知識體系中介於之間的地帶。它如夢般連接著迴然相異的環境、地域、維度、現實，在⼀明一闇之間洄擾了時空，徘徊海洋般的存在狀態與集體未知。 

觀展者陳先生表示：「一開始進到空間時我感到很錯愕，因為空間幾乎全黑看不太到方向，但一段時間後，娓娓傳來的聲音讓我彷彿置身另一個空間，非常驚艷。」林彥君創作多以空間裝置的形式呈現，使空間內乘載著雕塑、聲景、夢、表演、合作與虛實故事，非常值得觀眾們去細細體驗和欣賞。

（113學年度第1學期／第317期／編輯：網路報／照片來源：陳宥蓁）